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世界最贵的十大艺术品,究竟隐藏了哪些秘密?
发布时间:2021/1/31  阅读次数:488  字体大小: 【】 【】【
你有没有过某一时刻,面对某幅画或雕塑,突然有种似曾相识的心动感觉,好像它表达你某种一直存在于心,却又无从诉说的复杂感受。而创造这件艺术品的人,和你素昧平生,时空相隔,却彼此心意相通。这就是艺术的魅力。
当今世界,艺术的地位扶摇直上,即使生存都堪忧的2020年,依然有人为艺术而一掷千金。艺术究竟有何魔力,让无数人趋之若鹜?


本期就来解读当今世界拍卖价格最高的十件艺术品。

从传统意义而言,他们不仅不好看,有些甚至怪异和恐怖。那是因为,艺术家的曲折人生、心路历程以及时代的情感共鸣,赋予了这些艺术独一无二的精神价值,从而传达出表象之下,更为深刻的情绪和记忆。
优秀的艺术,让人心动
极致的艺术,让人心碎

NO.1
达  •  芬奇 《救世主》
Leonardo da Vinci,Salvator Mundi
约1500年,65.7 x 45.7 cm 油彩画板
价格:4.5亿美金
时间:2017年11月15日
地点:佳士得纽约


2017年11月15日,《救世主》在纽约佳士得「战后及当代艺术」晚间拍场,以7000万美金起拍,最终以4.50312亿美金天价成交。

整个拍卖过程仅持续20分钟,成为史上最贵的艺术品,举世震惊。
  


达  • 芬奇作为世界最著名的画家,生活在500年前的文艺复兴时期。存世真迹不到20件,全部为世界各大博物馆的镇馆之宝,而《救世主》是此前唯一私人收藏之作。

  


Annunciation,Leonardo da Vinci

画作《救世主》数百年来始终有着流传于世的传说,直到2005年画作才重见天日,堪称艺术史上的奇迹之一。身穿青金色长袍的耶稣左手握水晶球,右手高举象征祝福的手势。
  


《救世主》与卢浮宫珍藏《蒙娜丽莎》创作于同一时期,约公元1500年,两幅画作都采用三角形构图和标志性的「渐晕法」,无论风格还是手法都有很多相似之处。


Salvator Mundi & Mona Lisa

据悉,一掷千金购买此画的买主为沙特皇室,随即借给新建成的阿布扎比卢浮宫。作为阿拉伯世界首座面向世界的博物馆,「救世主」必将吸引无数慕名前来的观者。


  


Louvre Abu Dhabi

NO.2
毕加索《阿尔及尔的女人》(O版)
Picasso, Les Femmes d'Alger(O)
1955,114x146.4cm 布面油画
成交价:1.79亿美金
拍卖时间:2015年 5月11日
拍卖行:佳士得纽约


  2015年5月11日,在纽约佳士得「回顾往昔」拍卖会中,毕加索《阿尔及尔女人》(O版)在疯狂竞价下,最终以1.8亿美金成交,打破此前世界艺术拍卖最高记录。


这幅出自毕加索之手的名作,因为铭刻着情感和友谊,因此格外有意义。

毕加索的挚友,野兽派艺术家马蒂斯于1954年11月去世。5个星期后,毕加索着手创作《阿尔及尔的女人》系列,作为纪念马蒂斯的一曲挽歌。


Henri Matisse & Picasso

毕加索和马蒂斯,都将浪漫主义画家德拉克洛瓦视为色彩和东方主义的先导。


Eugène Delacroix,1798—1863

1832年,德拉克洛瓦在阿尔及利亚旅行时,被光彩夺目的东方情调深深吸引,回国后即绘制了闺阁内景《阿尔及尔的女人》,以柔和富丽的绚烂色彩与华美火热的东方情趣,被誉为「欧洲最美的绘画」。


Women of Algiers in their Apartment, 1834

毕加索为这幅画深深着迷,尝试用不同的风格再次创作,为了改编《阿尔及尔女人》,数次到卢浮宫研究原画,2个月间共创作了15个版本,编号分别从A到O。


  O版作为该系列的收官,也是巅峰之作。兼具德拉克洛瓦的风格遗韵,融汇马蒂斯的色彩魅力,同时保持自身的立体派感觉,堪称毕加索创作生涯的里程碑。

从此《阿尔及尔的女人》O版,与《亚维农少女》《格尔尼卡》一起,成为毕加索最著名的代表作。
  


  Guernica,Picasso

NO.3
莫迪利亚尼《侧卧的裸女》
Modigliani, Nu couche
1918,59.9×92cm布面油画
成交价:1.7亿美金
拍卖时间:2015年11月9日
拍卖行:佳士得纽约


位列第3和第4的画作,都出自意大利艺术家莫迪利亚尼之手。如同梵高一样,艺术家的悲惨人生和独特经历,绝对会为作品增加很多传奇色彩和故事。


莫迪利亚尼作为毕加索的至交,却有着截然相反的人生。他终生在不得志的抑郁和酒精的麻醉中,过着穷困潦倒,颓废浪荡的生活,以流浪街头的状态去世,年仅36岁。

死后的第二天,终生的挚爱和艺术的缪斯珍妮,怀着身孕跳楼自杀,随他而去。


Modigliani &  Jeanne

2004年,英国曾拍摄了由莫迪里亚尼生平改编的电影「Modigliani」。影片中落拓不羁的他,混迹在巴黎蒙马特画家圈,过着充斥着酒精、大麻与女人的生活。


一次写生课,他遇到生命中的挚爱珍妮,为她创作了大量肖像。在一幅准备参展与毕加索竞争的作品中,他留下了珍妮的眼睛没有画,深情的解释:「当我了解你的心灵深处时,我将会画上你的眼睛。」


他从珍妮身上获得源源不断的灵感,持续旺盛的创作激情。但是,他的艺术始终不能像毕加索那样被大众认同,不良的生活习惯和窘迫的生活,让他染上难以痊愈的结核病。

就在他领取与珍妮的婚姻登记时,遭遇强盗,惨死街头,年仅36岁。


莫迪利亚尼所有标志性画作,都有着空洞的杏眼小嘴,纤细的曲线以及落寞的深情。画展开幕,所有观众都被画中女子忧伤的眼神所深深感动,掌声经久不息。


2015年纽约佳士得「画家与缪斯晚间特拍」,莫迪利亚尼‍「侧卧的裸女」被上海龙美术馆的创办人刘益谦,以1.704亿美金拍得,创造了莫迪里亚尼作品拍卖纪录。


坎坷的经历和严重的精神疾患,使莫迪利亚尼的画作弥漫着独特的情感浓度,既有偏执狂的孤芳自赏,又有着失意者的郁郁寡欢。


在短暂的艺术生命中,绘画是他远离现实,免于崩溃的唯一方式。那些空洞的眼眸,看的不是外在世界,而是内在人心。与落寞的神情对视的刹那,会有一种直击心灵战栗。

  


1917年在巴黎博斯 • 威尔画廊,莫迪利亚尼举办生命中唯一一个个展:赤裸的女体,惊世骇俗的形象,引发民众的轩然大波,画廊橱窗内外围的水泄不通。

  


由于影响过于恶劣,开展不到几小时,警方就介入并强行终止展览。莫迪里亚尼受到致命打击,从此一蹶不振。而这幅《侧卧的裸女》,就是莫迪利安尼个展中的代表作。

纤细流畅的线条,饱满鲜明的色块,融先锋元素于传统表现,萦绕着纯粹的莫迪利亚尼风格 —— 那浓烈而炙热的笔触,以及令人怦然心动的爱欲。


NO.4

莫迪利亚尼《向左侧卧的裸女》
Modigliani, Nu couche
1917年,89.5x 146.7cm布面油画
成交价:1.57亿美金
拍卖时间:2018年5月14日
拍卖行:苏富比纽约


2018年5月14日晚,纽约苏富比「印象派及现代艺术晚拍」中,莫迪利亚尼绘于一个世纪之前的「向左侧卧的裸女」,作为拍卖焦点之作,以1.57亿美金成交。


物以稀为贵,莫迪利亚尼只活了短短36年,传世作品不到400件,「裸女」系列更是不到30件,均被世界级博物馆收藏。

  


作为风格成熟时期代表作,《向左侧卧的裸女》是莫迪利亚尼尺幅最大的作品,也是唯一呈现完整人体的横幅裸体画。性感迷人的目光直视观者,充满忧伤而神往的魅力。


莫迪利亚尼的故事,如同潦倒诗人的人生:「虽然生活窘迫,却始终仰望星空」,那些画作不仅是他情感和精神的倾诉,也是灵魂的象征。


Modigliani  and his Self Portrait,  1919

No.5
培根《弗洛伊德肖像画习作》
Francis Bacon,  Three Studies of Lucian Freud
1969年
成交价:1.42亿美金
拍卖时间:2013年11月12日
拍卖行:佳士得纽约


作为揭示人类生存困境的艺术大师,弗朗西斯 • 培根钟爱激情和病态的主题,以强烈的感情色彩,呈现被战乱摧残后扭曲和破碎的心态,震撼20世纪西方画坛。


Francis Bacon,1909-1992

这幅培根描绘好友卢西安 • 弗洛伊德的肖像三联画,在佳士得拍卖行引发七位竞拍人疯狂竞投,最终以超过1.42亿美金,创造当时世界艺术拍卖纪录。


培根与弗洛伊德同为西方现代艺术风云人物,强烈的精神共鸣,让彼此都有惺惺相惜之感,不仅在生活和艺术上相互影响,更是好到「可以容忍对方撕咬」。

  


培根与弗洛伊德

这幅《弗洛伊德肖像画习作》,从左至右连起来的感觉,仿佛弗洛伊德从左侧进入培根的世界,旋转向右,最终渐行渐远,充斥这怨恨掺杂孤寂的情绪。


  这种标志性的画风正如培根的自白:「我怎么可能满意呢?一切都从身边飞速逃走,哪怕你爱的人也留不住,每想到此处,我又怎能悠闲地享受一切呢?」

培根的这种感觉如同王羲之的感慨:「俯仰之间,已为陈迹…岂不痛哉…」


培根在自己的画室

20世纪历经两次世界大战,种族灭绝以及恐怖事件,社会普遍开始对人生和命运产生强烈的幻灭和无力感,随之而来的除了感慨,更有无处释放的怨气。


培根笔下的人物肖像

培根把这种情绪形象化,每处刀削斧劈,粗犷犀利的笔触,都如同「伴随怒火」肆无忌惮的捅上去的。强烈的紧张情绪诉说着不堪忍受的痛苦,以及被命运遮盖的惨烈真相。


这幅「弗洛伊德肖像画习作」以反美感、反理想的激进表达,代表了对时代残酷现实的强烈回应,不仅是培根最伟大的作品,更被誉为「20世纪艺术代表作」之一。


弗洛伊德及其肖像画

No.6
贾科梅蒂《指示者》
Giacometti, PointingMan
1947年,177.5 cm雕塑
成交价:1.413亿美元
拍卖时间:2015年5月11日
拍卖行:纽约佳士得


贾科梅蒂,欧洲最具表现力的雕塑大师,一人包揽全球最贵雕塑前三名。其中「指示者」以1.41亿美金天价成为世界最贵雕塑,紧随其后的是「行走的人」和「双轮战车」均超过1亿美金。


The Walking Man I  & Chariot

与那些比例精致而庞大的雕塑不同,出自贾科梅蒂之手的形象细长如刀锋,斑驳如枯木,布满历尽劫难般创伤的外表,阴郁得如同被战火烧焦的躯壳,充满着哀愁与离索。


他们粗糙暗淡,步履维艰,仿佛夜间深巷中踽踽独行的魂灵,带着沉重和漂泊的茫然若失。隐射了战后欧洲负罪、忧虑,挥之不去的恐惧与普遍存在的孤独,那是饱受战乱摧残的时代,最浓缩而深刻的精神气质。


贾科梅蒂删除一切不必要的细节,将人体简化成一个符号。然而那干枯细弱、历尽劫难的外表背后,却充满了不可思议存在感,仿佛百折不挠、坚不可摧的硬骨头。告诉我们,人类拒绝被毁灭或自我毁灭。


贾科梅蒂共构思制作了六版《指示者》,其中四版藏于 MoMA 和泰特美术馆。 这版上拍的真人大小青铜雕塑罕有之处,是唯一经贾科梅蒂亲手涂漆的作品。全身碎片式的涂料,如同被战火烧焦的躯壳,手臂姿势仿佛随时准备抵御可能的攻击。


和贝尼尼、米开朗基罗相比,这些粗糙、皱缩、干枯的雕塑确实不怎么好看。贾珂梅蒂的动容之处,在于去除时代、个人、地域,甚至文化的痕迹,直接凝炼出人类最本质的情感。

所以越是饱受痛楚的内心,看到贾科梅蒂的作品越会有内心的共鸣。不知有多少人,在那些孤独、沧桑而倔强的作品前,常常泪流满面。
  


  No.7

齐白石《山水十二条屏》
1925年,180×47cm设色纸本  立轴
成交价:9.315亿人民币
时间:2017年12月17日
拍卖行:北京保利

  

2017年12月17日晚,北京保利「震古烁今 —— 从北宋到当代的中国书画专场」中,齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍,最终以9.315亿人民币成交,意味着中国艺术品拍卖成交价最高纪录诞生。


  齐白石(1864—1957)

齐白石是中国近代代表性画家,《山水十二条屏》作于1925年,是给名医陈子林的贺寿礼,屏上题有自作诗,钤盖白石常用印,可谓「诗书画印」四绝俱全,极为难得。


  创作这套《山水十二条屏》时齐白石62岁,游历大江南北「五出五归」后,用「红花墨叶」改变「素色泼墨」画法的第四年,思想境界和艺术追求都到了全新境界。


《十二条屏》中可见齐白石笔下的美好家园 —— 长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水,是中国世代相守的、内心无限向往的精神家园。


这十二条屏集勾勒与泼墨,间有鲜艳着色,囊括齐白石最具代表性的山水题材,可谓创作升华的集大成者,代表了他被花鸟画所遮蔽的山水画成就,可谓弥足珍贵。


这是齐白石存世仅两套《山水十二条屏》中,唯一由民间收藏的。在黄琪翔夫妇家中珍藏达半世纪之久,后由台湾藏家接棒至今,历经90多年跌宕起伏,让作品更具传奇色彩。


齐白石《四季山水十二条屏》现藏于重庆中国三峡博物馆

No.8
爱德华·蒙克《呐喊》
Edvard Munch, The Scream
1895年
成交价:1.20亿美金
拍卖时间:2012年5月2日
拍卖行:蘇富比纽约


表现主义艺术家爱德华  ·  蒙克的代表作「呐喊」,被誉为20世纪最震撼人心的艺术。2012年在纽约苏富比以4千万美金起拍,在持续12分钟后,以1.2亿美金天价成交。


「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持续的伴随我一生。」

作为剖析内心情感的艺术先驱,蒙克一生都在压抑和愁苦中挣扎,执意刻画生命的爱欲痛苦与死亡恐惧。每幅画作能深刻感受到,面对无法抵挡的命运时,内心的无助、悲观和绝望。


Edvard Munch,1863-1944

《呐喊》的创作灵感,蒙克这样描述:「那天,我和两个朋友一起去散步。夕阳西下时,突然残阳如血,浓郁的忧伤扑面而来。
我独自伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市,如同血与火在燃烧碰撞。我突然感到一股不可名状的恐怖和战栗,从内心和自然最深处,传来一声震撼宇宙的呐喊。」


Anxiety,Edvard Munch

《呐喊》将极度的内在恐惧,转化为令人震撼的抽象形体,用纯粹的宣泄尽情释放崩溃的情绪,在工业社会层层威压下,内心的焦虑、压抑与惶恐。引发了整个时代的共鸣。
  


Death Struggle,Edvard Munch

蒙克总共创作了4个版本《呐喊》,最早是1893年版《呐喊》,现藏于奥斯陆国家美术馆(下左)和奥斯陆蒙克博物馆珍藏的(下右)蛋彩木板画版《呐喊》。


此次上榜的,是1895年的版本,也是唯一一幅私人收藏的《呐喊》。不同于其他版本,这版是色彩最丰富鲜亮的。


No.9

毕加索《拿花篮的女孩》
Picasso, fillette a la corbeille fleurie
1905年, 154.8 x 66.1 cm布面油画
成交价:1.15亿美金
时间:2018年5月8日
拍卖行:佳士得纽约


  2018年5月8日晚,世纪拍卖「佩吉及大卫 • 洛克菲勒夫妇系列珍藏」正式举槌,毕加索《拿花篮的女孩》以1.15亿美元成交,刷新了毕加索「玫瑰时期」作品最高纪录。


「玫瑰时期」是毕加索结束忧郁的「蓝色时期」之后,在爱情的滋润下,用浪漫温暖的玫瑰色调,描绘流浪艺人们的喜乐与哀愁,充满了温馨的氛围和浓郁的情感。


蓝色时期(左)VS 玫瑰时期(右)

玫瑰时期的代表作《拿烟斗的男孩》,曾在伦敦苏富比以1.0416亿美金天价,创造当时艺术拍卖的最高纪录。
《拿花篮的女孩》与《拿烟斗的男孩》有异曲同工之妙,主角红磨坊的琳达,为生存挣扎在蒙马特街头,两位主角,都在颠沛流离之下,有着不可知的命运。


Boy with a Pipe,1905

篮子里装的红色罂粟花,不仅暗示了琳达脆弱而卑微的存在,同时代表了面包和葡萄酒,象征着基督在圣餐圣礼上的身体和血液,如同某种神圣的仪式。


这种青春期欲言又止的成人仪式,从天真转向世故,从青涩逐渐成熟,或者从更大意义上而言,从神圣落入世俗 —— 构成毕加索「玫瑰时期」的重要主题。


  Acrobat and Young Harlequin

&  La Toilette
毕加索用古典主义的美感与耐人寻味的细节,赋予他们欲言又止,而又耐人寻味的复杂表情。「那诗一般的意境是如此夺人心魄,只需看一眼,就会深深吸引。」


  No.10

莫奈《干草堆》
Claude  Monet, Les Meules
1890年,114x146.4cm布面油画
成交价:1.107亿美金
拍卖时间:2019年5月14日
地点:苏富比纽约


2019年5月14日纽约苏富比晚拍中,印象派大师莫奈《干草堆》,以1.107亿美金天价成交。不仅创造了莫奈作品的纪录,也意味着印象派作品拍卖首次破亿。

  「印象派」作为古典向现代艺术转型的关键时期,用光和色彩的组合,取代物体的真实描绘,创造出前所未有的视觉体验,为现代艺术的发展开辟了全新境界。


Water lilies,Monet

为了探讨光影在同一物体上所呈现的不同效果,印象派热衷于在不同的时间和光线效果下,用不同光影和色彩描绘同一主题。


莫奈「鲁昂大教堂」系列

创作于1890年至1891年间的《干草堆》系列,共25幅,正是莫奈在不同环境及光影下,以「干草堆」为载体,探索瞬息万变光线效果的名作,多被全球知名博物馆典藏。


莫奈「干草堆」系列之四

这幅《干草堆》正捕捉了夕阳西下日落时分,那转瞬即逝的「黄金时刻」,对色彩的运用和光影的描绘,达到出神入化的境界,被视为莫内同名系列的典范之作。


比表达「美」更重要的,是表达「真」因为共鸣,永远比美丽更震撼人心


只有动人的作品,才能动人以情


  |  耶利米书 51:15  |

耶和华用能力创造大地,用智慧建立世界,用聪明铺张穹苍。
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