当前位置:首页 > 文化礼仪 > 详细内容
那些被艺术定格的心跳——世界名画中最动人的爱
发布时间:2021/1/16  阅读次数:564  字体大小: 【】 【】【
承载了太多情感与期待,想象与失落,浓缩凝结了世间所有的扣人心弦和柔情百结。
犹太哲学家马丁•布伯认为,上帝在通过各种方式与人相遇。而灵魂与灵魂之间相撞击的爱情,最能体现这种上帝与人之间相遇的情景。
无论初见时的怦然心动,还是流年里的细致入微;无论是曾经沧海的遗憾,亦或是终成眷属的有情。爱让我们的内心,充盈着深邃的不舍和诱人的甜蜜。
世间之爱有很多种,有两情相悦的情人之爱,也有深邃隽永的父母之爱;有惺惺相惜的知己之爱,也有相濡以沫的手足之爱。
我们在爱中诞生,在爱中回归,因为上帝把「爱与被爱」的心,放在了我们里面。始终用超越我们想象的方式,深深地爱着我们。
爱是毫无保留,爱是甘愿牺牲;爱是持之以恒,爱是设身处地。
那些艺术定格的心跳
都是掩藏不住的爱恋

1
纯真之爱
《情侣的秋千》
皮埃尔 • 奥古斯特  •  库特
Springtime,Pierre Auguste Cot,1837


Springtime,Pierre Auguste Cot,1837

我们总在最不懂爱情的年纪
遇见一生中,最美好的爱情
库特1873年创作的《情侣的秋千》,又名《春日》,是有史以来浪漫爱情最完美的形象之一,在巴黎沙龙一经展出就引起轰动。
少女撒娇的环绕着爱人脖颈,充盈的爱意仿佛溢出画布。微风轻轻掠起白色薄纱,美好的躯体若隐若现,眼神姿态都风情万种。


画面几乎集世间所有美于一身:春日的阳光从密林深处透过来,闪耀着烂漫的金色光芒,照亮了秋千之上摇曳的爱侣。每片树叶每棵花草,仿佛都在轻轻吟唱。


这幅画作是如此令人心动。7年之后,库特又创作了《情侣的秋千》的姐妹篇——《暴风雨》,同样描绘情感萌发之时,最纯真也最唯美的爱恋。

这个充满盎然生机和纯美爱情的画面,成为19世纪感性和烂漫的标志。百年来,撩拨着无数人内心最温柔的琴弦。


The Storm,Pierre Auguste Cot,1880

2
浪漫之爱
《罗密欧与朱丽叶》
弗兰克  •  迪科塞尔
Romeo and Juliet, Sir  Frank  Dicksee,1884


  Romeo and Juliet,Sir  Frank  Dicksee

我的心,就如同旷野里的鸟
在你眼里,找到了它的天空
《罗密欧与朱丽叶》是史上最著名,也是最悲剧的爱情故事。而这婚礼初夜后离别前的匆匆一吻,是整个情节的转折点,曾被艺术家们以各种艺术形式反复演绎。


Romeo and Juliet,Madox Brown

这幅弗兰克版本的《罗密欧与朱丽叶》,描绘了这对情侣爱情生涯的最后一吻。曾被英国被评为「最浪漫的艺术作品」,深深地俘获了每个渴望爱的心。


Romeo and Juliet,Dante Gabriel Rossetti

画面色彩浓重而深沉,暗示了两人吻别之后的悲剧命运。这最后充满甜蜜与不舍的深情一吻,柔肠百结、细腻动人,是恋恋不舍的情深,更是逆境中对爱的忠贞与坚定。
  

  


艺评家曾说:「尽管这对爱人走了,但他们的爱情永存。浪漫如同一场梦,而成千上万人的内心,都渴望拥有这份梦。」

大概每人的内心,都渴望过这足以抵御世间一切,让时空静止的深情一吻吧。


Romeo and Juliet on the Balcony

Julius Kronberg
3
离别之爱
《吻》
弗朗西斯科  •海耶兹
The Kiss,   Francesco Hayez,1859


  The Kiss,   Francesco Hayez,1859

你还在我身边,我就开始怀恋
因我深知,离去也许就是永别
意大利浪漫主义的著名符号《吻》,是海耶兹最著名的作品,一共画了三幅不同色彩,表现一对情侣在走廊间深情拥吻的场景。
画中男子将要远赴前线作战,与深爱的女人一吻道别。温柔的情侣交缠于离情依依的不舍与诀别中,男子的手轻抚脸颊,女子的手则因不舍和深情而颤抖。


女子的长裙光彩熠熠,蕾丝边袖口优雅婉转。男子暗红色的外袍和红色的裤子色彩对比和谐。暗黄的光线通过情侣投射在墙上,为画面铺上一层唯美而温馨的气息。

遮掩的面部,让视线只停留在两人交缠的身体、相接的双唇。左侧深处隐约的暗影,暗示着甜蜜的拥吻只是暂时的,随时可能被打扰,而离别就在此刻。


精美的叙事风格和光线铺陈,赋予画作深情的亲密感。离别带来的不确定在光影中,交织成深沉的热情和淡淡的伤感。

画作脱胎于海耶兹1823年的作品「罗密欧与朱丽叶的最后一吻」。类似的拥吻姿势,变换的场是景和人物,不变的是深情依旧。


Last kiss for Julia from Romeo

4
精神之爱
《但丁与贝德丽采》
亨利  •  豪里达
The meeting of Dante with Beatrice
Henry  Holiday,1883


  The meeting of Dante with Beatrice

你不曾给我一次回眸
我却始终在对你微笑
但丁、莎士比亚与歌德,并称为世界三大文学巨匠。代表作《神曲》,更被誉为中世纪文学的巅峰之作。


Dante  and the  Divine Comedy

这幅《但丁与贝德丽采》,描绘但丁一生刻骨铭心的挚爱,和终生灵感的源泉。也牵引出一段世界文学史上,最著名的「柏拉图式的精神之恋」。


少年但丁初见美人儿贝德丽采,一眼万年:「此时,藏在生命中最深处的生命之精灵,开始激烈地颤动起来,就连微弱的脉搏也感觉到了这份震撼。」


薄伽丘为但丁写的传记中直言:「从那天起,贝德丽采的形象……在他整个一生中挥之不去。」直到9年后,两人才再有机会相见,画中描绘的正是这个场景:

阳光洒在阿尔诺河上,远处是佛罗伦萨著名的老桥。手拿玫瑰的贝德丽采在河畔散步。无意间,两人四目相对。这不期而遇的瞬间,令但丁刻骨铭心。


The meeting of Dante with Beatrice

「看到这位可爱女郎近在咫尺,我完全慑服于爱的威力,不由神魂颠倒,六神无主,感到生命中除她以外,一无所有。」
遗憾的是,贝德丽采从未真正回应过但丁的感情。她后来嫁给一位伯爵,24岁就去世了。她带走了但丁的全部爱恋和梦想,只留下无尽的思念和哀伤。


但丁把献给她的30首抒情诗,联缀成第一部作品《新生》。  除了抒发纯真的爱恋之心,继而将恋人描绘成追求天国真理的化身,她的灵魂飞向天空,得到了新生。

末尾在经历了一番「神奇的梦幻」之后,但丁「决定不再讲这位享天国之福的人,直到自己更配讲她的时候」,这也成为后来创作《神曲》的最初动机。  


《神曲》通过对地狱、人间和天堂情景的描绘,叙述诗人在哲学引导下,凭借理性认识罪恶,悔过自新,又通过信仰的引领认识真理,最终达到身心洁净的境界的过程。


La barca de Danta,Eugène Delacroix

在《神曲》中,但丁把贝德丽采描绘成集真善美于一身、引导他进入天堂的天使,以此来寄托对贝德丽采终生执着的美好情感。
「自从初次在凡间一睹她的芳颜,直到最后一次在天堂与她相见,我对她的歌唱从未间断。」——《神曲•天堂篇》。


  Salutation of  Beatrice,Dante  Rossetti

世间不一定每份爱恋都有机会得到回应。但丁和贝德丽采的故事,描绘了「暗恋」所能达到的最高境界。也让所有无望的深情,因为付出的幸福,而有了最美的意义。


Dante's Dream on the Day of  

the Death of Beatrice Dante Gabriel Rossetti
5
奇迹之爱
《皮格马利翁和加拉泰亚》
让•莱昂  •热罗姆
Pygmalion and Galatea
Jean-Léon Gérôme,  1890


Pygmalion and Galatea,Jean-Léon Gérôme

你微微地笑着,并不同我说什么话
而我觉得,此刻,我已等待很久了
画作描绘古希腊的爱情传说。神话中塞浦路斯国王皮格马利翁尤善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子,决定永不结婚。


一次,塞浦路斯用精湛的技艺,雕刻了一尊美丽的象牙少女像。在夜以继日的工作中,皮格马利翁把全部的精力、炙热的感情、永恒的爱恋都赋予了这座雕像。


他像对待挚爱那样爱抚她,装扮她,向她倾诉,为她起名加拉泰亚,并向“爱神”乞求让她成为自己的妻子。

「精诚所至,金石为开」。塞浦路斯日复一日的痴迷和真诚,终于打动维纳斯,让有情人终成眷属。


童话般的美妙结局,是皮格马利翁的真诚期待创造出的奇迹。现代心理学家,因此把因期待和执着,而引发某些非同寻常结果的现象,称作「皮格马利翁效应」。


Pygmalion and Galatea

6
情欲之爱
《吻》
古斯塔夫  •克林姆特
The  Kiss,Gustav Klimt,1907


The  Kiss,Gustav Klimt,1907

假如不曾相遇,我们依旧还是彼此
只是,都错过了人生最绚丽的篇章
象征主义艺术家克林姆特的《吻》,是有史以来最为著名的艺术作品之一。描绘被金色光芒缠绕,跪在花园悬崖边强烈拥吻的男女,充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。
画中男子深吻着女子的脸庞,满满的激情和力量。女子娇柔地依偎怀中,紧闭双眼,献上脸庞和嘴唇,沉醉的同时,羞怯而被动。


  金银箔、铜和珊瑚等装饰性要素,把画面衬托得绚烂唯美,熠熠生辉。在绚烂鲜花和各色图案的包围中,只感到超脱一切世俗桎梏,与生命联结的浓烈爱意。


Tree of life,Gustav Klimt

金箔和华丽的装饰下,画面是如此绚烂而浓郁。爱的愉悦和与之相邻的阴影,伴随金黄的色彩喷薄欲出,汇聚成绝望边缘颓废而唯美的爱欲,成为极具装饰性的情爱隐喻。


Tears of Gold

7
完美之爱
《漂浮的吻》
马克    •  夏加尔  
The Birthday,Marc Chagall ,1915


The Birthday,Marc Chagall ,1915

如果金色阳光,停止了耀眼的光芒
那么你的微笑,将照亮我整个世界
《漂浮的吻》又名《生日》,描绘了爱情最完美的状态「执子之手,与子偕老」。超现实派艺术家夏加尔,融汇诗意和梦幻,创造出天真质朴而又烂漫动人的图景。自传《我的生活》讲述了这幅画背后的故事。
那日,夏加尔忘记了自己的生日,贝拉却清晨去市郊采花,换上节日长裙,飞奔到夏加尔的住处,只为让他闻闻泥土的芬芳。


The Three candies, Marc Chagall

夏加尔回忆:「只要一打开窗,她就出现在这儿,带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日,她都翱翔于我的画中,照亮我的艺术道路。」
爱,是最好的颜料,从一见钟情到长相厮守,贝拉陪伴夏加尔走过所有的低潮和困苦。爱情与婚姻,始终如一的幸福和美满。


  Les Mariés de la Tour Eiffel

夏加尔几乎将全部感情都给了挚爱的妻子。「爱就是全部,它是一切的起源」他把爱作为创作的原动力,以及生存的最大慰籍,源源不断的用画笔书写着内心爱的传奇。
画中人物经常以飞翔的姿态出现,仿佛因为内心充溢的情感,身体也变得轻灵而绚烂。天地万物之间,两个盛情的灵魂相遇碰撞,继而和天地万物融为一体。


Over the Town, Marc Chagall

《生日》是夏加尔最著名的作品,那一日浓烈的爱意,突破时空限制,汇聚成诗意而梦幻的永恒,见证了世间爱情最完美的样子。
难怪毕加索曾言:「马蒂斯死后,夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。」他的色彩,都是用心浇灌的。


  Marc Chagall paintings  his wife

8
父母之爱
《浪子回头》
伦勃朗
The Return of the Prodigal Son
Rembrandt,1669


The Return of the Prodigal Son

没有永恒的爱情,只有不变的亲情
爱情的最高境界,终会升华为亲情
世间的激情之爱,多会随着时间而暗淡光芒。唯有父母对孩子的爱,最本源最不求回报,却也永远不会改变的。润物细无声的深情,才是最长久的告白。


  The Parable of the Prodigal Son

Frans Francken
《圣经》中的《路加福音》记载了「浪子回头的故事」,是耶稣比喻「三部曲」中最后一个,描绘人性最底层的深爱。


Return of the Prodigal Son,Murillo

一家有两个儿子,小儿子向父亲要来自己的产业后,毫不留恋的带着钱财远走他乡。
小儿子在挥霍无度中,过着纸醉金迷的放荡生活,很快便一无所有,只能屈辱地以打工放猪为生。此时的他,回忆起家和亲人的温暖和爱,决定重回家中,请求父亲的原谅。


父亲远远的看见小儿子,还未等他表示悔改,就激动地飞奔过去,眼含热泪,抱着小儿子的颈项深情地亲吻。小儿子说:「父亲,我得罪了天,也得罪了您,不配做你的儿子」。

  



Return of the Prodigal Son,Pompeo Batoni

父亲喜极而泣,立刻原谅了这个朝思暮想的小儿子,命仆人拿出最好的袍子和鞋给他穿,还命属下杀肥牛为这失而复得的儿子,设宴庆祝,对他的深爱有增无减。


这个故事描绘了父母之爱中,最极端的现象:无论我们曾有过怎样的背叛和不堪,父母给予我们的,永远是人类最崇高而深厚的情感——全然的接纳。

在父母眼中,我们无论做什么,永远都是孩子,是他们最爱的人。无论时空变换,世事变迁,父母之爱,永远都是尘世的天堂。


Return of the Prodigal Son

9
善良之爱
《医生》
路卡  •  菲尔德爵士
The doctor,Sir  Luke Fildes,1891


  The doctor,Sir  Luke Fildes,1891

真爱,不仅仅存在于我们的挚爱亲朋
也存在于和我们生命有交集的人之间
珍藏于伦敦泰特美术馆(Tate Modern)的《医生》,描绘守护在病重孩子床前,深沉而温柔的医生形象,作为时代「医生身份」的象征,曾引发轰动。


画作的起因,源于菲尔德爵士对儿子去世时的记忆。1岁儿子Philip在1877年圣诞节早晨,因伤寒而亡。深富同情心的默里博士拜访垂死孩子的一幕,在画家脑海挥之不去。


图片的焦点,是深情的医生和虚弱的孩子,除了床头的灯光,一切都笼罩在阴影中。孩子正经历着威胁生命的危机,而透过窗户的「黎明之光」,则暗示着生命幸存的希望。


孩子的父母隐于暗处,父亲把手放在妻子的肩膀上,母亲哭泣的同时,又似乎在祈祷,两人都陷于无助而茫然的悲伤之中。


这幅标志性的画作,被视为医学领域最打动人心的描绘之一,以前所未有的深情,代表了一种田园诗般的医学理念。

英国医生行业,甚至以此画指导所有预备生:「永远记得这幅仁爱的理想画像,既做个绅士,又做个充满爱意的医生。」


虽然这幅画作中的主人公是医生,但我们的生命中,也会遇到许多「陌生人」给予我们的爱,一个善意的微笑,一个肯定的眼神,一句温暖的话,一个体贴的举动。正因为有这些爱,才让我们的生命更加美满和丰盈。


Doctor’s Visit,Jacob Toorenvliet

10
上帝之爱
《十字架上的耶稣》
The  Crucifixion  
Bartolome Esteban Murillo


The  Crucifixion ,Bartolome

Esteban Murillo
情人之爱是两情相悦
上帝之爱是舍己的爱
这幅《十字架上的耶稣》以深沉而悲伤的笔法,透过十字架上的耶稣,描绘了背后永恒的上帝之爱,充满着令人震撼的静谧气氛。


  Jesus Christ on The Cross

上帝之爱无私而舍己:
《圣经》中《约翰福音》三章十六节写到:「神爱世人,甚至将他的独生子赐给他们,叫一切信他的,不至灭亡,反得永生。」祂知道可能遭遇背叛的情况下,依然决定付出和牺牲。


Christ leaving the praetorium,Gustave dore

《哥林多后书》又写到:「神使那无罪的,替我们成为罪,好叫我们在他里面成为神的义。」为的就是,希望我们能得到并享受这份永恒之爱,与祂更靠近。


上帝之爱广博而永恒:

我们习惯将爱定格某人,而上帝却无条件的爱着我们每一个人。《马太福音》说:「他叫日头照好人,也照歹人;降雨给义人,也给不义的人。」


  Jesus and the woman taken in adultery

《罗马书》说:「是高处的,是低处的,是别的受造之物,都不能叫我们与神的爱隔绝。这爱是在我们的主基督耶稣里的。」
无论顺境与逆境,健康与疾病,幸福与悲伤,上帝之爱长阔高深,又亘古久远。


Christ Healing the Blind Man

《圣经》说:「神就是爱。住在爱里面的,就是住在神里面,神也住在他里面。」
「上帝之爱」是一切爱的基础。世间每份具体的爱,无论爱情、亲情还是友情,都是「上帝之爱」最真实也是最具体的展现。


  Jesus Christ in his Passion,Matthias Stom

上帝赋予「爱」神圣的意义,让它超越彼此之间的相互敬爱,而与终极关怀深深联结。
正因为有牺牲舍己的「上帝之爱」,我们才能够彼此相爱。在付出和接受爱的过程中,感受到上帝赐予我们的终极之爱。


Christ Healing the Blind Man

上帝之爱,无始无终,无穷无尽,祂爱,因为祂本身就是爱是这世间所有爱的根本和源泉,也是宇宙中,最永恒不变的真理,祂把爱放入我们内心,让我们彼此相爱。


爱是恒久忍耐又有恩慈, 爱是不嫉妒,爱是不自夸,不张狂、不作害羞的事,不求自己的益处,不轻易发怒,不计算人的恶、不喜欢不义,只喜欢真理、 凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐,爱是永不止息。

我要评论
  • 匿名发表
  • [添加到收藏夹]
  • 发表评论:(匿名发表无需登录,已登录用户可直接发表。) 登录状态:未登录
最新评论
所有评论[0]
    暂无已审核评论!

苏公网安备 32108802010544号

        苏ICP备15027010号-1)  网站入口