当前位置:首页 > 影视信息 > 详细内容
如何看TVB的金庸剧大部分比大陆翻拍在豆瓣评分高这一现象
发布时间:2019/5/1  阅读次数:452  字体大小: 【】 【】【
我知道张纪中下了工夫,很可惜,我还是看不下去。

1.尊重原著不是照搬文字,而对原著的理解和改编后的整体感。小说和电视是两种表现方式,必须要改,不改就没法拍,问题是怎么改。举个例子,梅超风出场时的描写:

只见那女子绕着男子缓缓行走,骨节中发出微微响声,她脚步逐渐加快,骨节的响声也越来响,越来越密,犹如几面羯鼓同时击奏一般。江南六怪听着暗暗心惊:“她内功竟已练到如此地步,无怪大哥要这般郑重。”只见她双掌不住的忽伸忽缩,每一伸缩,手臂关节中都是喀喇声响,长发随着身形转动,在脑后拖得笔直,尤其诡异可怖。

作者写了这么多,只想说一个东西:阴森恐怖。至于骨头关节的描写,只是表现手法。如果作者愿意,他还可以增加环境渲染,但这都不是核心。
拍成电视的时候,香港没有对骨头关节做特写,却抓住了核心:恐怖!骷髅横飞, 小时候看到这个,做了很久的噩梦。梅超风号称铁尸,你照着僵尸拍就对了。你还记得梅超风魔性的大笑吗?

  

大陆版在文字上忠于原著,找了个舞蹈演员,还原了骨头关节细节。

  

然而问题却很大,他只抓住了形,没抓住神。原文写那么多,总结起来就一句:阴森恐怖。我看到这里一点都不恐怖,是千手观音和孔雀舞的感觉,大战在即,情绪紧张,突然来了个人对着探照灯开始跳舞,搞得莫名其妙,跳你吗逼啊。这叫无谓的炫技,还干扰了剧情!我看过书我知道导演想说什么,就是表现手法笨拙了点,没看过书的观众就会被带到沟里,还以为来的女人是桃花岛文工团的。
我不怀疑张纪中的真诚,也知道他为拍这个花了大量功夫,但从呈现的效果来看,不仅没有再现原著,还起了负作用,观众不买账。这段手舞导演可能很得意,以后梅超风都是一言不合就跳舞。
有的小说则是必须要改,比如《雪山飞狐》,整本书的故事发生在同一天,胡一刀的故事是一群人在炉边谈话谈出来的,属于回忆部分,胡一刀这个人从来没出现过。但是拍成电视的时候不论什么版本,全都把胡一刀复活了,这不是什么大问题。有人批评《碧血剑》把金蛇郎君复活了,不符合原著,这也不是问题。核心问题是你改编后的逻辑和故事流畅性。假如你改后逻辑不通,或者大家看不懂,那观众就要骂你不尊重原著了。

2. 情节的推进和情绪的表达。 还是以此为例,郭靖遇到梅超风的时候形势危急,和江南七怪一起计谋行刺。香港的表现是干净利索,出场的恐怖,打斗的节奏都有。大陆的问题就来了,明明是大战在即,先来一段优美的手舞就好几分钟,再大量使用慢镜头,动不动就360度大旋转,节奏一下就掉下去了,情绪根本就上不来。后面的打斗又拖沓,整体想表现的东西全都表现不出来。真想表现,几个镜头扫一下就够了。详略得当,小学作文老师都知道,怎么鼎鼎大名的国际大导演就不懂了呢?评论区有人说得好,同一个故事,TVB拍的情节更抓人。内地版的太拖沓,软绵绵的,看不下去。以我估计,张纪中把梅超风拍成那样,还不是为了炫技,只是单纯的不懂。

什么叫情绪的酝酿呢?我看过大陆的一个古装片,名字忘了,对手是“燕云十八骑”,先说他们如何如何厉害,人和马都是万中挑一,曾经干什么惊天动地的大事,还极其忠心。把人的胃口吊得这么高,接下来该放大招了吧,没想到下一集,十八骑居然解散了,当时我就想说句我操,前戏搞得这么刺激,舔得老子就要射的时候她居然喊停了,你他吗的玩我呢?周星驰《007》有个枪毙犯人的情节,一个犯人说自己被冤枉,被一枪打死。一个犯人说有关系,被人用冲锋枪扫死,死后还用枪托砸一下。一个人更牛逼,会轻功,刚飞起来就被一个火箭筒打死。胃口就这样被吊起来了,周星驰在最后面,死法应该是最残酷的。没想到他花了100块钱就被放了,我们看到这里都哈哈大笑,反萌差啊。那个燕云十八骑就是这样搞笑。

3. 画面调色与外景。

  

毫无疑问,这是室内拍摄,调色典雅,有古代的感觉。服装合理,至少不会抢戏。你第一眼看过去,你会注意主角的表情和表演,这一个有灵魂的人,你会跟着他的思想走。我玩摄影这么多年,看到这种画面我是服气的,看着平平无奇,其实功力很深,远超于我,我来不了这个。就“天龙八部”那四个字的颜色我都是服气的,不光颜色典雅,外发光有高级感,整体还很搭。

  

这也是天龙八部,我第一眼看过去,我擦,奶子好大!衣服很鲜艳,后面的花花草草也很清新,反正不会注意她的表演她的情绪,她的衣服在抢戏。这是外景拍摄,没有调色。我看了不会有古代的感觉,只会感觉某汉服爱好者在公园玩cosplay。这种画面我能拍出来,没有调过色。在剧中,她是王语嫣的妈。假如我是段誉,我就会问:天仙妹妹,为什么你妈像是从天上人间出来的?
调色有多重要呢,直接影响你的情绪和观感。举个例子,下面两张是一张照片,做了简单的调色,大家看看。

  
  

上图是朋友圈喜欢传的照片,看起来平平无奇。而下图就是古代的感觉,哪怕有高楼在。还有电影感,非常典雅,仿佛有不平凡的大事即将发生。这还只是简单调色,不是大师级。好的电影不光调色调得好,在拍摄的时候打光就已经把基调奠定好了。有人问,为什么古装一定要把天调暗呢?古代没有污染没有雾霾,天应该更蓝才对啊。原因我也不知道,我知道结果就行了。不光中国,全球都如此,可能是全人类的直觉吧。求各位导演遵照直觉,不要反人类。现在是2019年了,大陆连这种图片都拍不出来了,现在拍的是下面这样的。这种画面我可以批量处理,手机美图的水平。

  

很多人批评香港的没有外景,格局太小,咱们的都是实景拍摄,大气磅礴。然而很多人喜欢香港的,是因为他们傻吗?不是。我好歹也玩过摄影,大气跟外景没关系。如果服装,调色,演员的表演跟不上,外景很容易抢戏,让演员hold不住。很多女人到了公园都喜欢站在花丛前拍照吧,好看的有几个?原因就是压不住。在公园遇到女生站在花前让我拍照的,我通常会把花弱化,保留意境即可,否则人是陪衬,花是主体。偏偏大陆导演对此还有迷之自信。
京剧舞台上,几个人可以演绎千军万马,观众看得如痴如醉。观众并没有戏剧功底,也不懂美学,靠的是表演的代入感。很多实物道具都尽量弱化或符号化,就是为了降低实物干扰,使人专心到表演上。人是很敏感的,我在你面前露一个轻蔑的表情,哪怕只有0.1秒,你都能捕捉到并且心里感觉不舒服。电影里,演员一句台词太现代,一个眼神不对,或者服装哪个东西不属于那个时代,哪怕一束光线都能让人分心,就感觉出戏了。酝酿了半天的情绪一旦出戏,再入戏就很难。观众不是电影专家,可能说不出个所以然来,但看后总会觉得有什么地方不对劲,有些怪异的东西在里面。下面这图一眼看去我就不舒服,尔康是个好演员,可惜他再努力也没用,大环境在这摆着。

  

像这种连汉服爱好者都瞧不起,你穿成这样去参加汉服活动,她们绝对把你衣服撕了。

有人说三国演义和水浒拍得好,我也都看过,颜色古朴典雅,没有对外景一再特写,有外景的时候人也hold得住。

  

慢镜头从来没出现过。假如武松打虎的时候一拳打出去,然后停住,来个360度的特写,打在老虎身上再来几个慢动作,在停住360度特写,然后再对老虎的眼神做个慢动作特写,再拿吹风机给武松吹吹头发,那就完了。

我们再看看《笑傲江湖》

  

这是TVB版琴箫合奏的部分,电视里就是这么黑,因为是一个晚上,悠扬的琴声传来,然后逐渐激昂,然后逐渐加快,节奏感加强,声嘶力竭,有如《将军令》,两人施于内功在琴弦上,节奏继续加快,两人开始口吐鲜血,背后山崩地裂,最后倒地。两人相扶坐起来说:正也好,邪也好,百年之后都归黄土,有什么分别?然后大笑着死去,非常震撼。这首曲子很经典,很多人应该都记得。这一幕共2分钟。

  

这也是笑傲江湖,很多人说意境好,意境的确是有了,如果是摄影作品,我承认好。照片是静态的,你会反复看,以意境为主。电视是动态的,以人物和故事为主。这个画面问题就很大了,景色太大,人物太渺小。外景元素太多,太写实,环境干扰太多,画面太散,情节也太散,无法推进故事。我第一眼看去,注意力不在琴声上,而是纳闷:这哥们弹个琴爬那么高干什么?怎么爬上去的?你们坐那么开干什么?你俩可是生死与共的基友啊。这是一次生离死别,正邪两派用生命谱写一曲笑傲江湖,这是全书的高潮部分,笑傲江湖就是他们弹奏的曲子名字,也是书名。这个曲子也不怎么样,节奏太慢,说话也慢,快意恩仇就变得跟喝凉水一样,没有一点波澜,只看见两个人装冷逼了。
有人说这段的歌词很好,有古韵:

莽莽苍苍兮群山巍峨

日月光照兮纷纭错落

丝竹共振兮执节者歌

行云流水兮用心无多。

作者:Michael
链接:https://www.zhihu.com/question/268492741/answer/651738763
来源:知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。

虽然我是个俗人,满奶子都是脑子,但是基本文学素养我还是有的,单看这词意境很高,有《诗经》的韵味,的确很有古风,比那些打打杀杀的不知道强到哪里去了。但我仍然给它打0分,原因还是一样,风格不搭!注意我的吐槽,是不搭,不是说他不好。古风好不好? 当然好,可惜整体不搭啊。说下前面的情节,正派的刘正风结交了魔教的曲洋,在他金盆洗手大典上,左冷禅派人当着所有武林同道的面杀了刘正风全家,父母老婆,还有几个孩子,全都杀死,一个不留。曲洋在最后救他出来,一起合奏了这首曲子,名字就叫笑傲江湖。很多人以为笑傲江湖是说令狐冲的,实际不是,笑傲江湖是说这两人的。奏到最后,一起赴死。张纪中版的这曲子太慢了,太悠长了,这是笑傲江湖啊,快意恩仇呢?你刚全家被杀怎么转眼就高山流水就佛系了呢?你他么的是冷血动物啊,活该被杀!而港版的格调就是对的。“沧海笑,滔滔两岸潮“很多人都会唱,风格也是对的,曲洋说正也好,邪也好,百年之后都归黄土,有什么分别?这句话很棒,他已经看破生死,抛弃门户之见,已经准备好赴死,这才是笑傲江湖。后面在绿竹巷有个清心普善曲,用来催眠的,那个才是悠长的,这个高山流水曲子用在那个地方是可以的。港版这一幕很燃,大陆版很丧,这一幕还非常拖,共7分钟,谁熬得住?

还有个问题,《笑傲江湖》曲原著里只是个曲子,没有歌词的。我一再强调,可以改编,但要符合逻辑。《沧海一声笑》是有歌词的,里面两个人边谈边唱,跟摇滚歌手一样,很潇洒很豪放,符合笑傲江湖的精神。张纪中版的也有歌词,但不是这两个人唱的,是背景加上去的,还是个女声,宋祖英唱的,还是不搭,这也加剧了看片时候的剥离感。

有人说香港不用外景是因为缺钱,钱的确是一个原因,不可控才是主因。西方对外景的运用也是很慎重的,要大刀阔斧的调色和找角度以跟电影契合。同样是大山,《指环王》里的大山就有魔幻特色,《勇敢的心》里的大山就是大侠的感觉。

  

《权力的游戏》不缺钱,也很少用实景,一旦采用实地外景的时候都是压低了色调的,让你隐隐约约有弘大的感觉,却又对外景没有具体的印象,避免外景抢戏。而大陆拍的大山,都是风光片的感觉,跟剧中人不搭。史塔克大人的气场很大,假如把他放到笑傲江湖的山里,一个坐山顶,一个坐山脚,照样hold不住。举个例子,我炫富都是拍别的东西然后偷偷的露个钥匙角,特写车钥匙发朋友圈还连发好几天的不是实诚就是傻。


  

这张画地球人都认识吧,你第一眼看过去,会注意她神秘的微笑,优美的手势,散落的头发,尖尖的下巴,丰满的奶子(这个只有我看出来了)。你们没注意到的是,她背后是意大利优美的山区景色,有大山,山顶有雪,有山间小路,有河流,有桥。这个风景画也是顶级的,整体错落有致,布局合理,用色明暗得当,就算把人抽出来它也是优秀的风景画,可以跟中国顶级水墨画PK。我估计很多人以前都没注意到这个风景画,它一直都在那儿呢,因为作者用了很好的画面比例,让人把景色hold了,不抢戏,同时画面又不空不散,达芬奇同志没有纠结在风景上,哪怕它是顶级,这就叫水平。说起来很简单,无非就是个主次问题。而我们的电视剧呢,衣服抢戏,化妆抢戏,外景抢戏,调色抢戏,全都在抢戏,任凭你演员再牛逼,剧也不会太好。更何况现在的小鲜肉连演技都没有。服装办法我就不讲了,已经有人分析得很好了。

  

这个场景很明显也是棚子,如果你不留意就不会注意这些,只会记得两个人在窗前喝酒。你要是专门留意这个,其实也不差,意境也是很高的,道具简单,古朴典雅,打光和调色都是一流的。看看那个镜头移位,是从下往上移动,定格在人脸上,十分顺畅。

  

作者:Michael
链接:https://www.zhihu.com/question/268492741/answer/651738763
来源:知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。

这个镜头也是,后面是棚子,但是你看的时候不会太在意,因为表演实在太精彩了。镜头的移位,背景音乐的节奏,人物内心的穿插,全都是顶级。尤其是镜头移动时的那种高级感,每次看都觉得受益匪浅。这个情节拍了整整一集,用了多种镜头移动手法,一个细微的眼神,一个运镜,就可以把人的内心表现得淋漓尽致,有兴趣可以仔细看看,一旦看懂了,你会拍案叫绝。即使不懂也没关系,只是简单的觉得相当爽。

评论里有人说不要追求华丽的外景,我觉得应该看情况,并不是说场景小就一定好,场景大就一定垃圾。所有的元素都是为剧情服务的,包括外景,并不是为了外景而外景。我从来没有反对华丽的外景!一个超级华丽的外景打出去,有什么作用?你还能收得回来吗?演员hold得住吗?好比厨子做红烧肉,告诉你用的是陈年料酒,食盐是四川岩井天然盐,盘子是景德镇高级瓷器,佐料都是印度和阿拉伯进口,连服务员都是国宴培训的,最后你吃了一块:肉烧糊了。外景如同佐料,少了没味,多了抢戏。个中比例和滋味,需要导演细细琢磨品味,这是个技术活,是有门槛的,不然岂不是人人都是导演人人都是大厨了?等到新一代导演的时候,不仅肉糊了,佐料也全都换成了味精。香港呢?用了一堆不太显眼的配料做出了畅快淋漓的火锅!我在这点评张纪中,是因为他还可以把缺点找出来,近几年的武侠么,已经没法点评了,全是缺点,我只能尽量在里面找一两个亮点。随着烂片越来越多,张纪中的武侠口碑会越来越好,跟他们比,张纪中还是能打的。

  

这是华山之巅,很多人批评外景不够,实际上呢,我看的时候没有注意这个问题,这几个人的表演极其精彩, 人物形象也很高大。整体打光均匀,调色典雅,服装风格古朴又不失个性,很好看。

  

这个就是外景拍摄,青山绿水,花儿朵朵,女的一袭白衣,出尘脱俗,男的一脸痴情....我要吐了。评论里说张纪中的武侠片是纪录片的你给我站出来,你见过这么恶心的纪录片吗?

张纪中拍的那个《射雕》,喜欢的人就夸:张导拍的那个草原是真草原,成吉思汗是真的蒙古人,千军万马是真的千军万马,太有气势了,真是气势磅礴啊。问题还和前面一样,《射雕》主要讲郭靖的故事,这些背景只是陪衬郭靖的成长的,成吉思汗在里面只是个小配角。郭靖这个角色已经崩溃了,导演把草原描绘得越弘大,成吉思汗越牛逼,郭靖的存在感就越差,导演连主次都没有搞清楚!前面提到的梅超风也是,她也是配角。黄药师也是配角,你把他们整得这么有存在感,郭靖怎么办?全剧只有郭靖是男一号,其他的都是配角。《笑傲江湖》里四川青城派的余沧海,打架之前先来个川剧变脸,粉丝纷纷夸赞:好啊,有创意! 我还是给他0分,原因和前面一样。

近几年春节联欢晚会也倍受吐槽,舞台越来越大,感觉却越来越糟。

  

这是83年的上海滩,拍的时候发哥从没来过上海,片子也是在香港拍的。再看看下面的,

  

这是大陆拍的上海滩,人家是真的在上海拍摄,还穿插了很多上海话。但是你看看,哪个更有旧上海的感觉?

4.台词和念白。大陆的基本是大白话,虚词口水词太多,念白太慢,没有底气。近几年的武侠不光有这些毛病,各种穷傻呆萌的念白也进入武侠里,听着就不像会武功的。香港的普遍是半白话,没有口水词,语速快,底气足,光听说话就知道他内功深厚。

什么是口水词,我举个例子。港版的台词是“今天叫各位前来,是共商对付乔峰之法”,到大陆就是这样的“今天啊,我叫大家来呢,是一起商量对付这乔峰的办法“。”这“字他们会用在每句话的开头,不信大家以后留意。这样导致废话特别多,同时也带慢了整个剧的节奏,让人感到拖沓。

张纪中的《射雕》引进到了日本,加了日语配音,很多人看了后都感觉变好看了,为什么呢?有人说,因为你崇洋媚外!对于这种情绪化的回复我一般懒得搭理,我来回答真正的原因。众所周知,日本人是碎嘴子,日语都是短音节,同样的意思用日语说起来音节更多。比如“你好”在中文里是两个音节,在日语里是“空你奇瓦“,四个音节。“早上好”在中文里是三个音节,在日语里“哦嗨哟或者伊马斯“,八个音节。结果就是本来慢吞吞很拖沓的对白,配上日语之后语速就加快了,客观上整个剧的节奏就明快了很多,让人感觉变好看了。当然,日语也有简洁的时候,比如“要出来了”在中文里是四个音节,在日语里“一库”,只有两个音节。这种情况比较少,只出现在特定的电影里,可以不考虑。念白发音方式也很成问题,无论港剧还是美剧,人家说话是绷紧着的,用真嗓子说话,所以在生活中听美国人说话很一般,就是个英语而已,但是在电影里面就不一样了,很震撼。TVB 也一样,光听声音就知道是电影。大陆的发音是瘫着的,用假嗓子说话,声音也散,节奏又给放慢了。声音极其重要,比如美剧《越狱》,其实故事不紧凑,整整一季也就就挖了洞而已,但是说话紧凑,给人感觉随时有大事发生。可惜知乎不能发语音,不然我发个声音上来。

5. BGM,就是配乐。和前面一样,配乐的核心不是大气或优美,而是为情节服务,渲染气氛,关键时候还能推进情节,是电影的一部分。前面说过,《笑傲江湖》里来段《诗经》或者《楚辞》的音乐,音乐是好音乐,就是不搭调,两张皮,融不进去。TVB的《天龙八部》聚贤庄大战,背景音乐时而激昂,时而抒情,关键时刻节奏振奋,都在推近情节,从没冷过场,全程都在一种大战的氛围中。大陆版的没有背景音乐,显得很场面很冷,还慢,终于在大战的时候有了背景音乐,是Hans Zimmer在《勇闯夺命岛》的配乐,这一段配乐很出名,很多军事片喜欢用,易中天评三国用的也是它。借用别人的配乐也可以,还是同样的问题:风格不搭!这段音乐是现代战争的音乐,还是交响乐,分分钟出戏。而TVB在聚贤庄大战BGM是琵琶音乐,一直都有,没有中断过,也没有冷场过,高下立现。

既然说到音乐,音效也想提一提,大陆的声音太单薄。人说话声音很单薄,明明都是五大三粗,声音很细。还有武打,看着出了挺重一拳,声音却pia pia 的。别说感染力了,这会导致剥离感,人跟声音是两张皮,不像是他说的,也会让人觉得别扭。感染力是比较高的要求,最低要求他都没达到。而港版天龙八部我们都知道,那是带低音炮的。不光音乐带低音炮,连人说话都带低音炮。说话带低音炮就比较厉害了,感染力非常强。这个除了配音员的声线调节得好,调音师也功不可没。

低音有多重要,几乎所有耳机都标榜自己低音好,有的甚至说自己是超重低音,低音是刚需。为什么呢?低音给人的感觉劲爆,够燃,有感染力。人家TVB那边大人物一出场,动次打次,低音十足。一掌打出去,低音能震得你菊花开裂。咱们这边呢,一掌打出去,pia pia的,效果不可同日而语!

前面说《越狱》感觉紧凑,配乐也是功不可没,片头音乐一出来紧张感就到了。

6. 编剧的作用。一个电视剧,脱胎于小说,却是个独立的故事,TVB的《天龙八部》,《笑傲江湖》《倚天》,故事完整又紧凑,你顺着电视剧看下去,可以看得很明白,不用去琢磨突然跳了戏,也没有什么违和的地方,起承转合还很溜,该玩大场面打斗的地方打得酣畅淋漓,该抒情的地方让你情不自禁。大陆的就坏了,连故事结构都是不通的,如果以前没看过,根本就不知道说的是什么,人物的表演,镜头的运用,外景的设置,台词的水平,都很违和。起承转合还不给力,节凑还慢。

<天龙八部>经常有人讨论是黄日华的好还是胡军的好,吵得不可开交。支持胡军的理由很简单:胡军长得魁梧。 我这么说吧,还是黄日华的好,他的好是全方位碾压的,剧情,服装,表演,BGM,念白水平,灯光调色,甚至配角的表演等,前面说过,TVB拍出的东西更抓人,是这些元素全部在起作用。这是一个系统工程,可能还跟黄日华的关系不大。因为这些完美产业链的配合,黄日华演起来可能还更省心,一个眼神一个微表情做出来,摄影师就可以全方位捕捉放大,呈现出完美的效果。胡军纵然魁梧,少了这些东西的配合和放大,胡军只能自己放大,为了表达情绪只能靠吼,显得很平面。同样,少了这些因素的配合与放大,香港影帝级的演员到了大陆都是面瘫。

  

这一幕极其经典,除黄日华的精彩表演之外,摄影师的功劳也不小,灯光师也功不可没,还有配乐师。纵使胡军再魁梧,他对抗不了一个完整的电影工业体系。拍到这一幕的时候,编剧火力全开,给乔峰编词。灯光师火力全开,摄影师火力全开,音乐师火力全开,配角火力全开,化妆师火力全开,剪辑师火力全开。乔峰把阿朱放坑里,又不埋,阿紫过去问,乔峰说:我埋了阿朱,以后就再也看不见她了。这就是编剧的功劳。胡军就没有这些,只能大声说:我好伤心啊。然后大吼一声,再打开吹风机吹吹头发,然后就把阿朱埋了。普通观众是不懂这些的,他们只觉得看黄日华的时候更爽,看胡军的时候很别扭,就会以为胡军的演技不如黄日华。但那只是表象,实际上胡军也是很好的演员,只是没有工业体系的加持。假设我们把黄日华和胡军换个位置,让胡军去TVB,黄日华来张纪中的剧组,结果黄日华是烂片,胡军版的是经典,因为tvb的那些优势会到胡军身上。

实际情况还真是这样,牛逼如发哥的人到了大陆也只能拍烂片。

7打光。有人说张纪中的片子普遍偏暗,港版的就明亮。他说的不对,整体而言,大陆版的亮,港版的暗。大陆版的亮是亮了,但是人脸暗,光线是背着人的。

  

这张表现得非常明显,整体是很亮的,但人始终在阴影里面。估计张纪中以他的审美认为这样比较飘逸,但是会带来上面同样的问题,人的存在感本来就差,再加上过大的服装,背对着光,又被抢戏了。

再看香港版的,为了方便观看,我把图缩略在一起。

  

整体加了滤镜,看着就很温暖,饱和度很高,亮度偏低,最重要的是,光线都是直接照在人脸上,如图舞台的追光灯一样,人始终是主角!而后面的背景因为照不到光又被削弱了。这样打灯还有个好处,因为光线集中,鼻子眼睛脖子等地方有阴影,人的面部轮廓比较鲜明,显得好看。古天乐眼睛和鼻子有阴影,显得眼睛深邃鼻梁高挺,有立体感。大陆用的光线太散,画面散不说,人的脸也显得平面。

再看一张。

  

明眼人一下子就看得出来,除了光线外,这件衣服偏大,明明是M码偏偏穿了XXL,尤其是那条加宽的腰带。大概张纪中认为宽大的衣服显得飘逸,但是衣服大,人就显得小,存在感就差,还显得颓废没精神,因为撑不起衣服。个子小的人想有存在感怎么办呢?一般是穿紧一点的衣服,郭敬明深谙此道。

  

这是刘亦菲自己参加活动的衣服,尺码刚好,短款外套非常合适,精神面貌就焕然一新。别人都说刘亦菲漂亮,我在看神雕侠侣的时候愣是没发现,就看见一个面瘫的女人。我也不是性冷淡啊,荷尔蒙分泌挺旺盛啊。直到看到她生活照片才发现,她确实很漂亮,微微一硬,表示尊敬。

  

这个二逼照片毛病太多了,我懒得提,大家自己踊跃发言。

8 现在的武侠,已经跟武侠没关系了,都是古装偶像剧。找几个小鲜肉,找几个流量明星,瞪着或痴呆或呆萌,或木然或自以为很帅的眼睛,然后在网上发表点话题,打造了最帅的西门庆,打造了最萌的潘金莲,打造了最萌的郭靖,最傻的杨康等。他们认为过去的武侠片太老气,我们拍点年轻的鲜艳的,年轻人喜欢看这个。这是个自嗨,你随便到任何影评网站看看,最近两年的武侠片得分没有超过5分的。在《战狼2》成为中国有史以来最卖座的电影之后,我想导演应该醒悟过来,没想到电视剧还是在吃小鲜肉和流量明星的老套路。

9.关于武侠的风格,很多人说港剧先入为主,你们不能接受新的东西,不能接受大陆武侠的风格。其实大陆没什么风格,花花绿绿的服装,美图的调色,呆萌的演员,屎一样的演技,节凑拖沓,情节注水,风格不搭,这不算风格。我看过韩国《一枝梅》,可以算武侠,讲的是大侠一枝梅的故事,跟香港的不一样。我看到第一集就知道很牛逼,剧情的节奏,镜头的运用,灯光的设置,情感的宣泄都充满了高级感,连背景音乐都是顶级的。

这些基础的高级配置先就不展开了,我就说下梅花。整个剧沉浸在梅花的花瓣当中,有花瓣但是又不能喧宾夺主,这也是基础配置。他们牛逼到啥程度呢?当情节紧张的时候,人的动作加快,镜头移动加快,背景音乐的节奏加快,连花瓣飘落的速度也都加快,像急风骤雨一样飘落。下图父子两人在院子绘画,情节舒缓,音乐也舒缓,镜头移动舒缓,连花瓣的飘落都是舒缓的,相当唯美。这可以算另种武侠吧,这才叫创出了风格,有兴趣的可以看下。有人说你们这些港粉,在里面出不来了。其实垃圾是各有各的垃圾之处,而优秀的却是共通的,即使我拿韩剧出来对比,也可以得到同样的结论。还有美剧英剧日剧,美剧我就不对比了,那是侮辱美剧。

  

小鲜肉这个概念是从韩国传过来的,《一枝梅》汇集了韩国当红小鲜肉,我看了之后才知道,他们的小鲜肉是演员,是有过硬的演技的,顺便长得好看。咱们的小鲜肉么,只是坨肉,演技咱们就别要求了,人家去露个脸就是给你面子,片酬一个亿。
我要评论
  • 匿名发表
  • [添加到收藏夹]
  • 发表评论:(匿名发表无需登录,已登录用户可直接发表。) 登录状态:未登录
最新评论
所有评论[0]
    暂无已审核评论!

苏公网安备 32108802010544号

        苏ICP1502701-1)  网站入口