提起银河映像，首先映入脑海的就是那一大堆经典港片，《暗花》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《神探》等，无不用精妙的剧本、压抑而悲凉的宿命感，让观众体会命运无常和人生难测，在很长一段时间，银河映像甚至都代表着香港黑帮片的最高水准。

可惜随着港片式微，大批香港电影人纷纷选择北上，为了生存，拍出许多既不接地气、也没什么艺术价值的作品，尤其银河的扛把子杜琪峰，这几年的作品更是大失水准，于是，曾经的幕后编剧韦家辉接过杜琪峰的枪走上前台，带来这部透着明显港味的《神探大战》。

  
从名字和概念上看，本片与十五年前那部《神探》很相似，主角都被塑造成能够看到、听到一些不真实存在东西的怪异人士，他们活在自己的世界中，做事只从本心出发，即使被误解、被欺凌，却从未放弃过对真相的不倦探索。

结构上电影由三起案件组成：雨夜屠夫、魔警和神探，时间跨度长达二十年，其中，既有惨绝人寰的连续杀害少女，也有诡异的警察内部血拼，从噱头和感官层面看都足够震撼。导演韦家辉充分发扬香港类型片的特色，用不断叠加的气氛、层层递进的情节制造恐怖氛围，带领观众进入一个又一个扑朔迷离的局中局。

  
  
一、类型片的更多尝试
电影一开场就简单明快的交代了多年前雨夜屠夫案和魔警案的发生过程，之后迅速切入到主线“神探案”，其节奏之快，信息量之大在近些年国产影片都极为少见。

作为一部警匪片，香港经过几十年的发展，已经形成了一套成熟而完整的制作体系，无论怎样创新，故事内容却大相径庭。于是，本片不再纠结剧情如何烧脑和反转，而是透过这些社会现象，去反思背后造成悲剧的原因。

  
就如片中化身复仇使者的“神探”，他们的身份都是曾经受害者的家属，在目睹亲人被残忍杀害后，复仇的火焰从此在心中燃烧，直至毁灭别人，也毁灭自己。即使真实原因是有人在操纵，但不健全的家庭教育、缺少社会层面的关爱，让这类群体始终都像一个火药桶，缺的不过是点火的那个人。

所以这个故事可以发生在香港，也可以发生在任何一座城市，因为无论是被害者，还是施暴者，他们的根源都可以从每个人的成长轨迹中被找到。

  
一部作品，之所以肯花如此多的笔墨去反应暴力，其出发点肯定不是想让更多人去模仿，它不过是用那些打着复仇幌子、实则同样泯灭人性的行为去提醒所有人，以暴制暴带来的后果不是和平而是不断的杀戮，即使很短时间能够获得心灵上的宽慰，但更多是长久无法醒来的噩梦。
在所有案件中，主角李俊是旁观者，却也是参与者，旁观是因为他始终让自己处在一种上帝般的视角，去洞察每一个细节，参与是因为本质上的执拗和坚持，让其深陷其中无法自拔。

李俊的人生信条其实很简单，抓住凶手，破获所有要案悬案，可现实是他有着不世出的才华，却无人能够理解，甚至被别人当成精神病患者，当然，从影片的设定来看，李俊确实可以称为疯子。只不过，天才和疯子往往只有一线之隔，关键以什么角度去看待。

  

和那些复仇的“神探”一样，李俊这个真神探也是一位悲剧人物，不同的是，他从未泯灭过自己的良知，因此无论面对何种打击，甚至女儿在面前惨死，李俊都控制住了自己的欲望，凝望深渊，他并没有被深渊吞噬，与怪物战斗，他也没有变成怪物，影片在最后留下一个悬念，并不代表李俊真的沦陷，相反，这正是银河映像一直以来的特色——不管承不承认，每个人都会受环境影响而变化。

  
二、港味的回归

这几年不断有观众抱怨，原汁原味的港片已经越来越少了。那么什么叫做港片，或者港片的精髓到底是什么？其实港片很简单，归根结底就八个字“尽皆癫狂，尽皆过火”。

  
香港电影的制作模式和好莱坞、内地都完全不一样。早期由于市场良好，大部分香港电影都讲究短平快，不需要很大的投资，可能连剧本都没有，就拉上几个演员开拍，并且效率奇高，往往十几、二十天就全部拍摄完成，这样导致的后果是港片随意性很大，天马行空、即兴发挥的地方比比皆是，很多台词、剧情都是临时闪光提出，却经常被后来的观众津津乐道。
港片的情节一般起伏都很大，性格容易走极端，表演更是尽可能动用大量肢体动作和面部表情，于是看多了之后就会有过火的感觉。

所谓成也萧何败也萧何，这种癫狂，让港片有了更多可以随意发挥的空间，但也造成了水准的参差不齐，特别当国内观众的观影水平提高之后，对传统港片暴露出的缺点就更加难以接受，加上如今的审片尺度越来越严格，港片引以为傲的敢想敢拍也早已成为历史名词，被丢弃在废纸堆中。

  

《神探大战》在创意上并没有带来太大突破，但它把港片曾经的一些精髓继承了下来，电影想象力依旧满格，而神探的斗智斗勇、警察追凶的惊险刺激、剧本的环环相扣，轻易就把观众重新带入到那种熟悉氛围中，片中充斥着许多香港的市井生活，像魔警案、杀人烹尸案都有原型，更是香港人经常挂在嘴边上的经典案件，小混混之间械斗，警匪激烈巷战，无一不在提醒观众，这就是纯正的港片元素，这才是香港电影引以为傲的地方。

  
三、缺憾与优点并存

虽然本片优点很多，但缺点也同样十分明显。

  
一直以来，星河印象的整体风格就不是以画面和商业元素取胜，它更加注重对故事本身的精巧，自己对叙事节奏的准确把握，各种匠心独特的元素插入，让观众能够领略到主创们的小心思和诚意。
《神探大战》的情节很饱满，但悬疑方面却做的明显不足，在警察破案的最关键环节——推理方面更是几乎没有，反派的动机和隐藏在幕后的黑手并不难猜到，导致后期完全沦为枪战片，看着是很爽，却离心目中的银河印象相差很远。

或许随着制作经费的升级，银河印象的编剧也开始偷懒，不愿耗费太多精力去打磨剧本，而想着塞入大量爆破、追车、动作场面去震撼观众的眼球，这种本末倒置，短时间可以被市场接受，但无形中会让纯正港片离观众越来越远。

  
刘青云本片中再次奉献影帝级的表演。李俊双重人格分裂后的癫狂，对探案执着到不顾一切，都被他演绎的出神入化。
其实这个角色出场时并不讨喜，基本没有做任何铺垫就直接进入主题很考验观众的接受度，好在刘青云化腐朽为神奇的能力解决了这个问题，让观众在后续过程中能够真正走进角色的内心，了解并且熟悉他的为人和做事方式，从而理解他的所作所为。

林峰饰演的方礼信设定上很复杂，他有着天使和魔鬼的两面，从小被母亲及哥哥折磨成为他日后走向极端的导火索。不过这个角色后期的失控，尤其是无原则的暴力和迫害，让观众完全无法对其产生任何好感，也大大降低了角色本身的魅力。

  
蔡卓妍饰演的陈仪片中设定为有能力，有干劲的警界女强人，但容易被感情蒙蔽双眼，电影有几处细节及台词透露她早已知道幕后真凶，却显然没有给她足够发挥的空间，与角色本身的能力和性格也并不匹配，而她屡次挺着大肚子冒险并做出各种高难度危险动作，虽是想体现它不服输、敢打敢拼的个性，又显然不切合实际。
总之，《神探大战》是一部能够让观众找到港片依稀风采的爽片，但离真正的港片经典，它还离得很远。

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